Videoart is een concept dat geen deel uitmaakt van het woordenboek van de Koninklijke Spaanse Academie ( RAE ). Het is een beweging die zich in de jaren zestig begon te ontwikkelen en bestaat uit het creëren van artistieke manifestaties door middel van geluiden en bewegende beelden .

Videokunst kan op verschillende manieren worden opgenomen of opgenomen. Er zijn werken die worden opgenomen en gedistribueerd op ondersteuningen zoals dvd, bijvoorbeeld. Er zijn ook videokunstuitvoeringen die live worden ontwikkeld, waarbij video's, muziek en geluiden op verschillende manieren worden gecombineerd.

Het is moeilijk om videokunst te definiëren of de reikwijdte ervan te beperken, omdat het zich op meerdere manieren kan manifesteren. Deze modaliteit kan wel of geen dialogen hebben, acteurs in dienst nemen, opnames gebruiken, op live muziek wedden of op schermen vertrouwen. De belangrijkste functie is het gebruik van bewegende beelden en audio.

De oorsprong van videokunst is gekoppeld aan de intentie om een ​​artistieke of esthetische toepassing van de media te vinden . Op deze manier is een televisie niet langer een apparaat voor het verzenden van nieuws, sportevenementen of films en wordt het een apparaat dat bepaalde door de kunstenaar gearrangeerde beelden vertoont.

Talrijk zijn de kunstenaars die erin geslaagd zijn een echte referentie te worden in videokunst. Specifiek, onder de meest significante kunnen we een aantal zoals het volgende benadrukken:
-Nan Hoover (1931 - 2008). Ze was een Amerikaans-Nederlandse maker die wordt beschouwd als een echte pionier op het gebied van videokunst. Tot zijn belangrijkste werken behoren "Fields of blue" (1980), "Color pieces" (1980) of "Light and Object" (1982).
-Eija-Liisa Ahtila (1959). Ze is een Finse videokunstenaar die internationaal is erkend dankzij werken zoals "Consolation Service" (1999), die werd uitgereikt tijdens de Biënnale van Venetië, of "The Wind" (2006), die de Arts Mundi-prijs won.
-Jordi Colomer (1962). Hij is een Spaanse kunstenaar die erin geslaagd is om een ​​referentie te worden in zijn land, maar ook daarbuiten. Tot zijn belangrijkste werken behoren "En la pampa" (2008), "Arabian Stars" (2005) of "No future" (2006).

Maar er zijn er nog veel meer, zoals Vito Acconci, Bruce Nauman, William Wegman, Colin Campbell en Chantal Akerman.

Op dezelfde manier kunnen we niet negeren dat er tal van groepen en organisaties zijn die zich hebben gespecialiseerd in dit soort kunst en die zijn toegewijd aan het promoten ervan, het promoten en het de prominentie geven die het verdient. In het bijzonder kunnen we het Demolden Video Project (Santander - Spanje), het Experimental Television Centre (New York - Verenigde Staten), Julia Stoschek Collection (Düsseldorf - Duitsland), AEC Ars Electronica Center (Linz - Oostenrijk), Duncan of Jordanstone College benadrukken. van Art and Design (Schotland) of ZKM Center for Art and Media Karlsruhe (Duitsland), onder anderen.

In tegenstelling tot film heeft videokunst misschien geen vertelling . Dit betekent dat videokunst niet bedoeld is om een verhaal te vertellen, maar om een ​​concept over te brengen of sensaties te genereren. Dat is de reden waarom deskundigen, naast het feit dat de formele kenmerken het dichter bij de experimentele cinema of televisie brengen, video-kunst gewoonlijk aan schilderkunst en fotografie koppelen vanwege de intentie ervan.