Improvisatie is de actie en het effect van improviseren, dat wil zeggen, iets onverwachts doen, zonder het eerder te hebben voorbereid of zonder dat de omgeving erop heeft gewacht. Bij uitbreiding staat het bekend als improvisatie voor geïmproviseerd muzikaal werk of uitvoering. Bijvoorbeeld: "De gitarist verrast met een improvisatie van tien minuten" .

Het improviseren betekent iets doen zonder het van tevoren te hebben gepland. In elk geval zijn er bronnen die kunstenaars kunnen gebruiken om hun vermogen tot improvisatie te ontwikkelen. Dus hoewel dit een soort van natuurlijke handeling lijkt, kan het ook onderworpen zijn aan of ondersteund worden door een vorige structuur .

De improvisatieoefeningen laten de creativiteit van de kunstenaars stimuleren en stimuleren een actieve houding van het publiek, die op een bepaalde manier niet weet wat te verwachten van de interpretaties. Improvisatie kan proberen begrepen te worden door de toeschouwer of luisteraar, of eenvoudigweg worden ontvangen vanuit het zintuiglijke veld.

Voor theaterstudenten is het erg belangrijk om je voor te bereiden om vakkundig te ontwikkelen in elke situatie en met beperkte middelen voor scenografie. Door middel van improvisatie is het mogelijk om de nodige acteermiddelen te verkrijgen om een ​​publiek te overtuigen van de aanwezigheid van wezens en objecten die niet echt voor hen zijn.

Over het algemeen zijn degenen die het meest gebruik maken van improvisatie de humoristen . Zoals aangegeven in de vorige paragrafen, hebben deze mensen meestal een aantal acteermiddelen die in de loop van de jaren worden verhoogd en verfijnd, waardoor ze onvoorziene beslissingen van het publiek kunnen nemen, maar die gebaseerd zijn op een reeks kennis, zoals welk repertoire effectiever is bij elk type publiek.

In het theater lijkt improvisatie een manier om onvoorziene gebeurtenissen op te slaan. Als een acteur het script vergeet en niet weet hoe verder te gaan, kan hij deze bron gebruiken om de scène vooruit te helpen, in het vertrouwen dat zijn teamgenoten zullen weten wat er gebeurt en eraan zullen bijdragen. Daarom kan deze praktijk ook het teamwork versterken.

Wanneer twee of meer actoren bereid zijn te improviseren, moeten ze ondersteunend zijn en rekening houden met de individuele posities van elk en hun rol in het werk. Als een acteur begint te improviseren zonder een voet aan zijn partner te geven, zal dit zeker de interpretatie van de ander beïnvloeden en hem zonder kader laten om zijn karakter te ontwikkelen.

Voor muzikanten vormt improvisatie een fundamenteel instrument waarvan het gebruik tijdens de studie van een werk de veiligheid bij het interpreteren enorm kan verbeteren. Over het algemeen wordt ervan uitgegaan dat klassieke of academische muziek, volgens het label dat iedereen toewijst, geen onverwachte wijzigingen toelaat en dat alle stukken moeten worden uitgevoerd zoals aangegeven door de scores. Aan de ene kant is het jammer dat dit voor de meeste kunstenaars het geval is, maar aan de andere kant is het belangrijk om te begrijpen dat improvisatie niet noodzakelijk een melodische verandering met zich meebrengt.

Als hij bijvoorbeeld zingt, neemt een goede muzikant zijn publiek mee op een pad van emoties en sensaties, wat hem zou moeten verrassen en interessant zou zijn telkens wanneer hij naar hetzelfde lied luistert. Dit effect van magisch worden getransporteerd naar andere vliegtuigen terwijl je een muziekwerk waardeert, hangt af van verschillende factoren, zoals de oprechtheid waarmee de zanger zichzelf uitdrukt en zijn vermogen om belang te hechten aan elk woord dat hij uitspreekt. In de wereld van de opera ziet het publiek normaal gesproken niet met een goed oog dat een melodie is veranderd, maar dat weerhoudt een sopraan niet om te spelen met de intensiteiten en snelheid, evenals gebaren en lichaamsbewegingen om te vernieuwen in elke presentatie- aria's die een paar eeuwen of langer op vellen papier worden afgedrukt.