Van Latijnse tragoedĭa wordt de term tragedie geassocieerd met een literair en artistiek genre met dezelfde naam. Het gaat over het soort dramatisch werk met fatale acties die angst en compassie genereren .

De personages van een tragedie worden onvermijdelijk geconfronteerd met de goden of tegen verschillende situaties in het leven, in gebeurtenissen die tot fataliteit leiden. Het hoofdpersonage van de tragedie eindigt meestal dood of moreel vernietigd. Er zijn echter zogenaamde tragedies van sublimatie, waarbij het personage erin slaagt een held te worden door alle tegenslagen uit te dagen.

Er moet ook worden opgemerkt dat de literaire tragedie in Griekenland is ontstaan ​​uit de werken van auteurs van de gestalte van Fornico of een proefschrift. Ze hebben echter ook bijgedragen aan de ontwikkeling en consolidatie van dezelfde schrijvers van grote roem en relevantie in de geschiedenis als bijvoorbeeld Aeschylus. Een toneelschrijver die bekendstaat om werken als "The Seven against Thebe" (467 voor Christus) of "Oresteia" (458 voor Christus), wat zijn bekendste werk is en dat uit drie werken bestaat: "Agamemnon", "The copeforas "En" De euménides ".

Naast de auteurs die worden blootgesteld, kunnen we echter niet de gelegenheid missen om anderen te citeren die op de een of andere manier in de loop van de eeuwen ook fundamentele stukken binnen het tragedie-genre zijn geworden. Dit zou het geval zijn voor de Spanjaarden Calderón de la Barca en Lope de Vega, de Franse Voltaire, de Duitse Goethe of de Engelse William Shakespeare.

Concreet gezien is de laatste geciteerde schrijver, de belangrijkste van de Engelse taal en een van de meest relevante in de geschiedenis van de universele literatuur, bekend van tragedies en mythisch als 'Romeo en Julia', 'Hamlet', 'Macbeth' en "Otello".

Vanuit die literaire zin ontstond een uitdrukking die we tegenwoordig vaak gebruiken in de omgangstaal. Het gaat over degene die zegt "maak een tragedie". Met deze bijwoordelijke uitdrukking proberen we duidelijk te maken dat iemand een serie tragische en ernstige kleurstoffen geeft aan een situatie die het helemaal niet heeft.

Volgens Aristoteles bestaat een tragedie (in dit geval het genre dat bekend staat als de Griekse tragedie ) uit drie delen: proloog, aflevering en uittocht . De proloog gaat vooraf aan de toegang van het koor (dat zich op zijn beurt verdeelt in párodo en estasimo ) en biedt de tijdelijke locatie van het verhaal .

De afleveringen tonen de dialoog tussen de personages of tussen het koor en de personages. Dit is het belangrijkste deel van het verhaal, omdat het het denken van de hoofdpersoon manifesteert.

De exodus is het laatste deel van de tragedie, waarbij de held zijn fout erkent en goddelijke straf ontvangt.

Aan de andere kant is het de moeite waard om op te merken dat het bekend staat als een tragedie voor elke gebeurtenis uit het echte leven die tragische emoties kan opwekken. De omgangstaal associeert tragedie met situaties van groot drama en pijn .

Een tragedie kan een natuurlijke catastrofe zijn (overstromingen, droogte, enz.), Een misdaad van passie of een aanval met talloze slachtoffers, bijvoorbeeld.