Er zijn verschillende betekenissen van het concept van een script . Het kan het schrijven zijn dat verwijst naar bepaalde ideeën die dienen als een gids voor een bepaald doel. Het script onderscheidt zich in dit geval door beknopt te zijn en door de informatie te presenteren volgens een bepaalde volgorde die het begrip ervan vergemakkelijkt.

Bijvoorbeeld: "Als u niet weet hoe u de software moet gebruiken, kunt u zoeken naar het script dat is voorbereid door de systeembeheerder", "Dit is het script: gebruik het wanneer u niet weet wat te doen", "Ik begrijp het script niet dat de manager voordat hij op vakantie gaat . "

Het script kan ook symbolisch zijn, als een door iemand gegeven indicatie om een ​​taak uit te voeren: "Kom niet weg van het script: je moet Dr. Jouso bellen, uitleggen waarom we de vergadering hebben geannuleerd en zorg dat je niet stopt met het ondertekenen van het contract", "Hij is een speler die het script van zijn coach strikt respecteert, dus geniet hij van vele speelminuten", "Als je uit het script komt, heb je niet meer plaats in dit team . "

Voor de spelling is het script een teken dat aan het einde van een regel wordt geschreven en eindigt met een deel van een woord dat er niet in past of dat wordt gebruikt om de twee delen van een samengesteld woord samen te voegen.

Op het gebied van film, televisie, radio en theater is het script de tekst die alle details en inhoud blootlegt die nodig zijn om een ​​werk of uitzending uit te voeren. Neem het geval van een film : het script geeft aan waar elke scène plaatsvindt, de dialogen tussen de personages, de lichamelijke houding van iedereen, enz.

Tips om een ​​goed script te maken

In 2013 publiceerde een kunstenaar die verantwoordelijk was voor het maken van "storyboards" (grafische scripts) voor Pixar, Emma Coats genaamd, een reeks tips om een ​​goed script te maken. Gezien de populariteit van het Amerikaanse bedrijf en de verscheidenheid en diepgang van zijn werken, is het raadzaam om rekening te houden met de woorden van Coats. Laten we zijn advies hieronder bekijken:

* leer van je karakters te houden en bewonder hen meer voor hun doorzettingsvermogen dan voor hun successen;
* Laat je eigen interesses niet als toeschouwer achterwege. Het is belangrijk om iets te maken dat u ook leuk vindt om te lezen, en dit moet niet altijd samenvallen met wat u graag schrijft;
* niet om het thema van het verhaal te forceren, maar het moet alleen verschijnen zoals het geschreven staat;
* Negeer de basisstructuur alleen als het echt nodig is. Met andere woorden, als het script vraagt ​​om "introductie, knoop en resultaat", dan moet het worden gedaan;
* probeer alle ideeën op papier vast te leggen in plaats van ze in onze gedachten te laten;
* kijk voor eenvoud, zonder angst dat dit de kwaliteit van het werk negatief beïnvloedt;
* uitdagingen vormen voor de hoofdpersoon, hem meenemen naar plaatsen en situaties die hem ongemakkelijk maken, zodat hij het beste uit zichzelf haalt;
* ontdek het einde van het verhaal voordat je volledig in ontwikkeling gaat;
* Durf het script af te maken, ook al geloven we niet dat het aan onze oorspronkelijke verwachtingen voldoet, denkend dat de volgende beter zal zijn;
* gooi alle oorspronkelijke ideeën weg en probeer ons te verrassen in de zoektocht;
* personages creëren die hun eigen stem hebben, die ze denken, die ze zich committeren, gegeven dat alleen op deze manier het publiek iets interessants en verrijkends kan worden aangeboden;
* Vraag jezelf af of het script logisch is, of het geschreven moet worden, of het de moeite waard is om te schrijven.
* als we een punt bereiken waar we niet kunnen weggaan, maak dan een lijst van gebeurtenissen die niet zullen plaatsvinden in de toekomst van de geschiedenis, om de geest van nutteloze ideeën te zuiveren;