Vignette is een term die afkomstig is van het Franse vignet en waarmee de vakjes van een serie kunnen worden benoemd die met hun tekeningen en teksten een cartoon vormen . Het concept verwijst ook naar de scène die in een publicatie is afgedrukt en die vergezeld kan gaan van een commentaar en die over het algemeen een grappig karakter heeft.

Het vignet is daarom de afbeelding die een moment of moment van een verhaal vertegenwoordigt . Het wordt meestal beschouwd als de pictografische weergave van de minimale tijd of significante ruimte. Daarom is het de minimale assemblage-eenheid van de strip of strip.

De vignetten kunnen tegelijkertijd verbale taal en iconische taal presenteren, omdat sommige alleen tekeningen vertonen en andere ook tekst bevatten . De volgorde van lezen komt overeen met het schrijfsysteem: in Westerse landen worden de vignetten daarom gelezen van links naar rechts, in dezelfde zin als waarin de pagina's worden gepasseerd. Dit formaat verandert in die landen die van rechts naar links schrijven en lezen, zoals Japan .

De vignetten worden begrensd door zwarte lijnen en gescheiden door een spatie die bekend staat als straat of goot . De lezer moet de dode tijden interpreteren tussen de verschillende vignetten en ze een betekenis geven.

Tegenwoordig spelen digitale cartoons (die kunnen worden gelezen op internet of op een apparaat zoals een computer of een tablet-pc) het concept van een vignet in, omdat de overdracht tussen scène en scène op verschillende manieren kan worden gedaan: met animaties, waarbij de lezer moet klikken of een bepaald punt op het scherm aanraken, enzovoort.

storyboard

Een ander gebied waarin vignetten worden gebruikt, is cinema, met name in het maken van een storyboard, dat wil zeggen, een reeks tekeningen die achter elkaar worden weergegeven en dienen als een gids om een verhaal te begrijpen, om een ​​idee te krijgen van hoe het eruit zal zien een bepaalde animatie van een personage of om het skelet van een film te bouwen vóór de realisatie.

De oorsprong van het storyboard (waarvan de toepassing bekendstaat als storyboarden ) dateert van de jaren 1930, in Disney Studios. Tot die tijd hadden zowel de vader van de cartoons als andere studies soortgelijke processen gebruikt . De populariteit van deze techniek, zo eenvoudig in uiterlijk als nuttig voor makers van geanimeerde inhoud, was aanzienlijk tijdens de jaren 1940.

Dankzij het gebruik van het storyboard, is het mogelijk om de ontwikkeling van de feiten van een verhaal te visualiseren zoals de camera's ze zullen zien, gewoon de tijd en het papier te investeren om de tekeningen te maken. Het is onnodig om te zeggen dat dit proces zeer economisch is, zonder dat dit voor de filmmakers aanzienlijke kosten met zich meebrengt, waarvoor er niet veel geldige redenen zijn om het te negeren.

Aan de voet van elk frame kunnen annotaties worden gemaakt die verband houden met technische problemen die kenmerkend zijn voor het filmen, of met de doelstellingen van de regisseur die te gedetailleerd zijn om in de vignetten te worden uitgedrukt.

De mate van complexiteit van een storyboard varieert afhankelijk van de behoeften en de reikwijdte waarin het wordt gebruikt. Publicisten gebruiken deze techniek meestal om hun creativiteit de vrije loop te laten, maar vereisen niet een detailniveau dat even diep is als dat van de filmmakers, omdat ze over het algemeen niet zoveel verschillende emoties en sensaties bij de consument willen veroorzaken. Bovendien is het aantal mensen dat het op het moment van voltooiing raadpleegt van invloed.

Ten slotte moet worden vermeld dat het gebruik van kleur, evenals de afwerking van de afbeeldingen, afhangt van de smaak van elke persoon: een zwart-wit storyboard, samengesteld uit geometrische schetsen, is even geldig, als een reeks realistische schilderijen in kleur.